En undersökning av ovanligt skickliga musiker visade att det för det mesta inte var den musikaliska skickligheten hos lärarna som la grunden till musikernas utveckling. I stället var det lärarnas förmåga att förmedla glädje i musikutövandet som var viktig. Att uppleva skrattlystnad i skapandet kan i förlängningen leda stor kreativitet hos eleven.

Glädje i skapandet

Betraktaren

Ett medvetande kan beskrivas med dualiteten våg partikel. Medvetandet svänger och svängningsfrekvensen blir högre om tillståndet hos medvetandet är positivt. En lycklig människa vibrerar mer harmoniskt än en olycklig.
   Vibrationer sprider sig. Ett konstverk med positiv grundstämning tas emot och bejakas av betraktaren, ett konstverk med negativ grundton möter motstånd. Eftersom konst är kommunikation bidrar ett verk skapat med lyckokänslor bättre till att upprätta ett kulturellt samtal.

Känslor

Det man fokuserar på växer. Den som hela tiden koncentrerar sig på negativa känslor kommer att uppleva allt fler. Då är det bättre att konstnären känner glädje och låter de aspekterna växa både hos åskådaren och sig själv.

Upprop för glädje

Både konstverkets betraktare och skapare mår bra av glädje i skapelsen. Varför uttrycker så många konstnärer negativitet? Förmodligen försöker de arbeta känslor “ur sig”. Men priset för att uttrycka det negativa öppet är att det negativa får lättare att växa i stället för att avta och minska, och konstnären blir ännu olyckligare.
   Låt den oförfalskade glädjen genomströmma kulturen!